Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
12:21 

Сегодня я хочу представить вам новую рубрику "Из жизни фандома", в которой я буду рассказывать о каком явлении, ка фанатские интернет - сообщества.
В общем и целом фандом - это группа фанатов определённого произведения, причём совершенно не обязательно ограничивающаяся пределами сети: многие фандомы устраивают так называемые сходки, встречи в реальной жизни. Тем не менее этот, как и ряд других факторов, отличает фандом от, скажем, общества любителей творчества А.С. Пушкина в школе номер 1938. В И важнейшим таким отличием будет являться начичие фанатского творчества, то есть, фанфикшена.

Фанфикшн (fan fiction) – это фанатское произведение по какой-либо авторской вселенной, созданное по принципу «от фаната для фаната», то есть, как правило, без цели получение материальной прибыли.
Само явление попыток переделать уже существующее произведение на свой лад появилось ещё задолго до появления интернета: первым своего рода фанфикшеном считается «Завещание Крессиды», написанное Робертом Генринсоном по мотивам «Троила и Крессиды» Чосера приблизительно в 1492 году. Однако к своему современному значению фанфикшен стал подбираться лишь в 1960-х годах с выходом американского научно-фантастического сериала Стар Трек (Звёздный Путь), который быстро завоевал массивную фан базу. Публиковались целые сборники, посвящённые фанфикшену по Стар Треку. Сейчас главным источником фанфикшена является интернет – пользователи имеют возможность публиковать своё творчество не только в личных блогах, но и на специализированных онлайн – архивах.
Главный вопрос о фанфикшене всегда один – насколько он легален? Можно предположить, что, так как фанфикер не получает за своё творчество денег и не претендует на оригинальное произведение, а просто берёт героев «на прокат», то не нарушает никаких авторских прав. Однако некоторое число писателей на полном серьезнее запрещают писать фанфикшен по мотивам своих произведений. В 1981 году компания Лукасфилм, например, запретила писать по мотивам Звёздных Войн фанфикшен порнографического характера (который составляет как минимум половину от общего числа). И всё же многие писатели, режиссёры и актёры относятся к фанфикшену вполне лояльно, не рассматривая его как причину для беспокойства: многие актёры признавались в том, что сами иногда читают фанфикшен, например, Саймон Пегг признался, что просматривал фик-архив и наткнулся там на порнографический фикфик с участием одного из сыгранных им персонажей. А вот Мэтт Смит и сам баловался написанием фанатских историй: в одном из своих интервью он признался, что ещё в самом начале съёмок «Доктора Кто», чтобы лучше почувствовать героя, написал несколько историй, в которых Доктор путешествует с Альбертом Эйнштейном.

От обычного рассказа, помимо отказа автора от прав на вселенную, фанфикшен отличает целый ряд общепринятых систем знаков, которые являются подсказкой для читателя – то есть, так называемая «шапка», из которой можно получить краткую информацию о фанфике. Помимо названия и автора существуют два, пожалуй, самых непонятных для новичка пункта – «жанр» и «рейтинг». Сами по себе они, конечно, говорят сами за себя, однако помимо принятых в литературе жанров, фанфикшен использует свои собственные.
Напримр, зачастую можно встретить такие жанры, как флафф или ангст, что кому-то со стороны не скажет совершенно ни о чём. Потому что если флафф ещё как-то соответствует значению своего слова – прародителя (fluffy, то есть мягкий, пушистый) и является жанром, в котором непременно будет происходить что-то милое, и ждать читателю сахарной ваты и котят, но ангст не имеет ничего общего со словом «страх». Этот жанр, наоборот, указывается для фанфиков, в которых упор делается на моральные страдания героев.
С рейтингом проблем ещё больше. Сам по себе рейтинг – это указание на то, к какой возрастной группе фанфик относится, и, как правило, является указанием на наличие порнографии (обычно если рейтинг даётся за что-то другое, это будет указано в шапке). Есть несколько систем рейтинга – российская (британская) и американская. Российская соответствует принятой в кинематографе: G (General, подходящий для любой аудитории), PG, PG-13 (Parents Guidance Suggested, детям рекомендуется спрашивать разрешения у родителей; в системе фанфикшен – рейтинга под этим обычно подразумевается что-то, чуть выше чем G, и может проставляться за наличие поцелуев или лёгких ранений в кадре; в отличие от кинематографа, сейчас в фф-системе почти стёрта разница между PG и PG-13), R (Restricted, запрещено для детей младше 17, рейтинг начисляется за наличие насилия или неграфичного секса) и NC-17 (No One Under 17 and Under Admitted, запрещено для несовершеннолетних, подразумевает подробное описание сцен насилия или порнографии). Для англоязычных ресурсов актуальна иная система: K (Kids = G), K+ (Older Kids = PG), T (Teens = PG-13), M (Mature = R) и MA (Mature Adults = NC-17).

Я сама пишу фанфикшен уже больше шести лет, и знаю, что, зачастую, человеку, никогда с подобным не сталкивавшимся, очень сложно представить, что же именно может кто-то добавить к уже существующей вселенной. Поэтому в следующем посте я выложу пример моего фанфика по «Доктору Кто»

@темы: из жизни фандома

12:20 

Название: Зомби по имени Шон (Shaun of the dead)
Год выпуска: 2003
Режиссёр: Эдгар Райт
В ролях: Саймон Пегг, Ник Фрост



Фильм в жанре ромзомком (романтическая зомби – комедия), который Эдгар Райт со своими друзьями Саймоном и Ником снимали без надежды на то, что его кто-нибудь посмотрит, а просто так, для самих себя, чтобы отдать должное фильму Ромеро. Придумали сценарий, добавили немного автобиографических шуток, позвали британскую коммуналку – и неожиданно случилось так, что в Британии не осталось человека, не смотревшего «Шона».
Как и «Рассвет живых мертвецов» этот фильм не о супергероях, расстреливающих зомби из огромных пушек, а об обычных людях – в центре повествования обычный парень Шон Райли, который работает продавцом холодильников и не может придумать другого места для свидания, кроме местного паба, Эд, друг Шона, которому только и хочется, что сидеть целый день на диване и играть в игры, и Лиз, девушка Шона, которую достало однообразие маленького городка. Они живут ничем не примечательной жизнью, напиваются, ссорятся и не думают о том, что завтра их ждёт зомби – апокалипсис.
И, не смотря на слово «комедия» в названии, не стоит ждать от этого фильма постоянных шуток – помните, фильм британский. Сначала вас развеселят, а потом дадут пощёчину. Так что зрителю, не привыкшему к странному британскому кинематографу, лучше сразу проходить мимо: скорее всего, вам не понравится этот фильм, как и прочие части Трилогии.
Однако если вы ищете кино с британским юмором и британской драмой, смеющееся над клише, но не являющееся пародией на жанр, то этот фильм для вас.
В частности фильм примечателен, помимо юмора, тем, насколько обычные люди оказываются в центре повествования. Ни у кого из главных героев нет великих планов, особых умений или хоть чего-нибудь, за что мир мог бы их запомнить. И это, пожалуй, самое страшное, потому что когда ты понимаешь, что в той же ситуации мог бы оказаться твой друг или твой сосед, или ты сам – вот тогда ты действительно начинаешь сочувствовать герою, переживать за него и надеяться, что он доберётся до спасительной точки.
Герои настоящие. Шон настоящий. Его планы не идут так, как ему хочется. Из десяти выстрелов он попадает лишь однажды. И на жертвы он идёт тоже зная, что может не вернуться, но с бесконечным желанием защитить тех, кто дорог.
Это фильм о выживании простых людей. Там нет главных злодеев, потому что зомби злодеями можно назвать с натяжкой – у них нет цели, только инстинкты. И да, в компании выживших есть те, кто ведёт себя так, что словами культурными не описать. Но один из этих двоих безответно влюблён, другой – лучший друг главного героя. Никого по-настоящему отрицательного в картине нет.
И зомби, на самом деле, тоже своего рода аллюзия. Слоган фильма – «Мы все немножечко зомби». Речь идёт не только о восставших мертвецах, но и о том, как не превратиться в мертвеца при жизни. Не стать зомбированным работой, сохранить своё я в чреде серых будней. И тут же фильм бросает нас в другую крайность того, что случается с человеком, который не заботится о собственном будущем – он проводит жизнь на диване перед видеоиграми.
Фильмы Райта, они всегда такие – больше внутри, чем снаружи. Нужно только уметь разглядеть эти прослойки скрытого смысла за комедией.

@темы: рецензии, Blood and Ice Cream Trilogy

16:51 

Интервью с Эдгаром Райтом, Саймоном Пеггом и Ником Фростом о «Конце света» часть 2

ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕРЫ К КОНЦОВКЕ

читать дальше

@темы: Blood and Ice Cream Trilogy, перевод

16:41 

Интервью с Эдгаром Райтом, Саймоном Пеггом и Ником Фростом о «Конце света» часть 1

(Я немного нарушаю последовательность, но я очень хочу запостить это интервью. )

Когда Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост сняли «Шона живых мертвецов», они не могли предсказать ничего подобного. Для них «Шон» был просто способом в комедийной форме отпраздновать свою любовь к фильмам о зомби, ну и найти путь выбраться за пределы ТВ-формата. Трио не рассчитывало на то, что этот фильм посмотрит много людей. Вместо этого, все его посмотрели. Потом они сделали тематический сиквел «Hot Fuzz», а теперь завершают свою уникальную трилогию «Концом Света».

«Конец Света» дополняет Трилогию Трёх Вкусов Корнетто, черпая идеи из «Шона живых мертвецов» и «Крутых легавых» и добавляя им взрослую, научно-фантастическую окраску. Пегг (который также выступает в роли соавтора сценария с Райтом) играет Гэри Кинга, потрёпанного жизнью «крутого парня», который решил собрать своих старых друзей (Фрост, Пэдди Консидайн, Мартин Фриман и Эдии Марсан) и вернуться в родной город. Там они стремятся завершить свой алкогольный подвиг «Золотую Милю»: двенадцать пабов, двенадцать пинт пива – всё за одну ночь. Но в процессе друзья понимают, что что-то с этим городом не так. Открывшаяся им правда может изменить мир навсегда.

«Конец света» начался, и мы садимся у экрана с режиссёром и двумя актёрами, чтобы обсудить процесс создания фильма. Прежде, чем вы посмотрите филь, прочтите первую часть интервью. А затем возвращайтесь после просмотра за второй частью и погрузитесь глубже в мир спойлеров.


«Крутые легавые» - к фильмам о полицейских, «Конец Света» - к научной фантастике, но это не находится в центре фильма, как у предыдущих двух. Должен ли там вообще быть момент, когда он становится жанровым фильмом, а не просто попадать под влияние?

Simon Pegg: Я не соглашусь кое с чем в твоих словах. Я бы сказал, что «Шон живых мертвецов» - хоррор, «Крутые легавые» - экшн, а «Конец света» - научная фантастика. Мы делаем отсылки к другим фильмам в «Шоне живых мертвецов», потому что он сделан в духе вселенной Ромеро, о чём говорит название. «Крутые легавые» во многом о том, насколько голливудские фильмы о полиции расходятся с реальностью, тогда как в «Конце света» мы особенно не пытались как-либо осмеивать жанр сай-фая, просто взяли этот жанр за основу.

читать дальше

@темы: Blood and Ice Cream Trilogy, перевод

16:33 

У меня в планах рассказ о трилогии Корнетто, а это требует небольшого предусловия, потому что у трилогии Корнетто большая проблема с адаптированными названиями, часть из которых я не приемлю ввиду их глупости, поэтому я хочу сразу сказать, как я лично буду называть фильмы.
1. Shaun of the dead - я называю его "Шон живых мертвецов". Это название - пародия на "Рассвет живых мертвецов" ("Dawn of the dead"), и хотя рифма при переводе теряется, это гораздо лучше, чем адаптированное "Зомби по имени Шон", потому что спойлер
2. Hott Fuzz - вообще-то обычно я так его и зову, но если уж говорить о переводе, то я предпочитаю "Крутые легавые". Надо сказать, что этот фильм у нас перевели как "Типа крутые легавые", и если бы не это "типа", перевод был бы вполне себе точным. Дело в том, что fuzz на сленге означает британского полицейского, а hot fuzz - крутого британского полицейского.
3. The World`s End - я просто зову его "Конец света", потому что даже Саймон Пегг в своём интервью отметил, что русская адаптация - "Армагеддец" - не имеет смысла.

А теперь немного истории. Трилогия Трех Вкусов Корнетто, она же трилогия Кровь и Мороженое - это серия кинофильмов, созданная режиссёром Эдгаром Райтом (Spaced, Скотт Пиллигрим против всех, Человек-муравей и так далее) и актёром Саймоном Пеггом, в главных ролях - дует Саймона Пегга и Ника Фроста. Надо сказать, что это - не первая совместная работа данной троицы, они начинали с сериала Spaced, а первая часть Корнетто стала их дебютом на широком экране. Хотя это и называется трилогией, фильмы не связаны собой сюжетом, их объединяет вкус и цвет мороженного фирмы Cornetto и соответствующий ему жанр: Шон живых мертвецов (2004 год) - романтическая комедия с зомби, вкус - клубника; Крутые легавые (2007 год) - деревенский комедийный экшн, вкус - классический; Конец Света (2013 год) - социально-фантастическая комедия, вкус - мятный. Помимо этого в фильмах есть ряд гэгов, кочующих из фильма в фильм - режиссёрских приколов, таких как сцена с забором (лучше один раз увидеть).

На мой взгляд, трилогия Корнетто - это не только уникальное явление, но и очень глубокие фильмы. Ведь, на самом деле, "Шон" - не о нашествии зомби, "Крутые легавые" - не про перестрелки, "Конец света" - не о пришельцах. За этими казалось бы массовыми элементами кинематографа прячутся куда более глубокие мысли, социальные и личностные проблемы, поднимаются такие вопросы, на которые нам ещё предстоит найти ответы. Наверное поэтому лично я так сильно люблю эти фильмы: за их способность заставлять мыслить через якобы массовый кинематограф. Подробнее о том, какие именно мысли они несут, я расскажу непосредственно при их рассмотрении. Я буду делать это по принципу обзор-анализ, сначала расскажу о кратком содержании фильма, а потом полезу вглубь.

Также хочу добавить, что не всем понравятся эти фильмы. Для того, чтобы их смотреть, нужно обладать определённым складом ума. Речь не идёт об интеллекте, но об умении понимать британский юмор и чувствовать особую райтовскую атмосферу. Такой больше нигде не увидишь. Чтобы понять, как ощущаются фильмы из трилогии, нужно посмотреть хотя бы один из них.

@темы: общие термины, Blood and Ice Cream Trilogy

16:08 

Название: Fantastic Fear of everything (Невероятный страх перед всем)

Вообще-то, это очень странный фильм. В центре повествования – параноидальный писатель Джек (Саймон Пегг), который решил написать роман о серийных убийцах, провёл расследование и решил, будто его хотят убить. А ещё он боится прачечных. Да и вообще слегка не в себе.
Это один из тех фильмов, которые нельзя пересказывать, потому что при пересказе теряется смысл. Он ведь не в сюжете. Он в мысли. Это фильм о страхе, о том, что есть страх, как бороться со страхом и откуда он рождается, и если кто-то решится пересказать вам его содержание, вряд ли вы подумаете «Хм, нужно глянуть», скорее «Ну что за бред сумасшедшего». Нет, это фильм, который нужно посмотреть и понять, почувствовать, проникнуться им. Этот фильм похож на то состояние, которое испытываешь лёжа в кровати на грани сна и реальности, он иногда смешной, иногда грустный, иногда уходит в арт-хаус, а иногда – в триллер. Я бы не стала советовать этот фильм тому, кто хочет отдохнуть, не напрягая мозги и просто посмотреть что-нибудь проходное. Ведь этот фильм заставляет задумываться, он исследует страх главного героя и заставляет зрителя познать свой собственный. Я не скажу, что этот фильм понравится всем, у него есть своя аудитория, не элитарная публика, но люди, способные оценить эту странную атмосферу, пронизывающую каждую секунду экранного времени, и если вы попадаете в число этих людей, то вы несомненно получите удовольствие от просмотра.

@темы: рецензии

20:05 

Название: Big Nothing (Полный Облом)
В ролях: Саймон Пегг, Дэвид Швиммер, Элис Ив

Этот фильм попался мне совершенно случайно и, если честно, прочитав описание, я же ждала ничего грандиозного. А сюжет прост: Чарли (Дэвид Швиммер) – писатель-неудачник, живёт с женой и дочерью, с трудом содержит семью и мечтает о лучшей жизни. Однако, как это в фильмах и случается с писателями, его работы не публикуют, и Чарли мечется от одного места к другому, чтобы хоть как-то заработать себе на кусок хлеба, а маленькой дочери – на новые игрушки. Будучи в очередной раз уволенным, Чарли встречает тёмную лошадку Гаса (Саймон Пегг), у которого в голове назрел план: шантажом получить крупную сумму денег. Однако для этого плана необходим подельник, и Гас радостно приглашает Чарли поучаствовать. Позднее к ним присоединяется Джози (Элис Ив), девушка лёгкого поведения и больших тайн. Однако всё идёт совсем не так, как было задумано: ночь длинна, а трупов становится всё больше и больше.

С первого взгляда обычный трэш – триллер на деле оказывается захватывающим, интересным фильмом с отличным чёрным юмором, неожиданными сюжетными поворотами и совершенно непредсказуемым финалом. Это один из тех фильмов, когда ты не можешь предугадать, что же случится в следующую минуту, где то, что кажется поверхностным, обретает второе дно, а все без исключения персонажи оказываются совершенно не теми, за кого себя выдавали.
Это не кино о хороших людях. Это кино об очень плохих людях, у которых выдалась ужасная ночь. Даже персонаж Швиммера, казалось бы, единственный обремененный моральными нормами, всё же оказывается среди головорезов. Это не кино об убийцах, расправляющихся с жертвами направо и налево. Это кино о неудавшихся грабителях, у которых всё пошло не по плану. Это не кино о том, как следует поступать. Это кино о том, как на самом деле поступают ради близких людей. Жертвуют собой, своим благополучием, полноценной жизнью, гордостью, принципами, совестью.

При этом, как и с героями фильма, смысловая, глубинная его часть не плавает на поверхности. Её нужно разглядеть за иронией, чёрным юмором и напряжением, вдуматься, вспомнить, что было в начале и сопоставить с финалом. В этом кино развешено достаточно ружей, и все без исключения они выстреливают.
Ещё раз хотелось бы выделить концовку. Я редко удивляюсь финалам, но конкретно этот меня потряс, думаю, потрясёт и вас, ведь завершение этой истории очень нетипичное, впрочем, достойное её самой.

@темы: рецензии

18:05 

Отчего-то считается, что в классике спутницы Доктора занимали позицию дам в беде. Очевидно, считается это только теми, кто классику не смотрел или смотрел пару-тройку эпизодов.
Вот одна интересная тенденция, пришедшая с нью скулом: спутницы нью скула всегда спасают масштабно. Роза спасла Вселенную от далеков, Марта – Землю от Мастера, Донна – опять Вселенную и опять от далеков, Эми помогла перезапустить Вселенную заново, Клара рассеяла себя по временному потоку, чтобы спасать Доктора от Великого Интеллекта в разных точках истории. Они – спутницы титулованные, Злой Волк, Святая Марта, Самая Важная Женщина Во Вселенной, Девочка, которая Ждала, Невозможная Девушка. Это забавно в том числе и потому, что, за редким исключением, мало кто действительно что-либо делал ради того, чтобы заработать эти титулы, а если и делал, то возникает вопрос – ну вот как у тебя это вышло?
На их фоне, конечно, складывается ощущение, что классические спутницы Доктора как-то стояли в сторонке. Но нет, не было такого, просто они не спасали Вселенную, но и Доктор, спешу указать, тоже не делал это в конце каждого сезона. Это при том, что Джо Грант была на «ты» с Мастером, а Эйс колотила далеков бейсбольной битой. Быть может, они не спасали всё сущее, но они были теми, что упускает НС, причём совершенно независимо от того, кто является шоураннером, Девис или Моффат – они были обычными людьми. Сара Джейн, журналистка, оказавшаяся не в том месте, Адрик, мальчик из параллельной Вселенной, Нисса, принцесса с другой планеты, Турлоу, сын проигравшего в гражданской войне, даже Романа, которая вообще была таймледи, как-то умудрялись при всём этом не наполучать громких имён, а ведь они спасали планеты наравне в Доктором, точно также рисковали своей жизнью. Сейчас НС тоже стремится к этой «обычности», но при этом хочет сделать всё как можно пафоснее – оставьте, для пафоса есть Доктор. Шоу в целом стало масштабнее, если ОС был про путешествия по другим мирам, но НС – больше о спасении этих миров. Забавно, но в новых сериях действие редко когда происходит на других планетах – это либо Земля на одном из этапов своего развития, либо очередной космический корабль. Возможно, это не плохо, но это приедается, и тут же возникают вопросы, как так вышло, что в 70-х создатели Доктора могли придумывать целые миры, общества, иные цивилизации, а сейчас, при всём развитии техники, позволяющей нарисовать новую планету на компьютере, этого не происходит. На каком-то комедийном шоу однажды сказали: «Для вас это полиэтилен, а для дизайнеров Доктора Кто – десять монстров». И ведь правда был какой-то шарм в резиновых динозаврах, окрашенной в зеленый пупырчатой плёнке, и при этом – целых городах, планетах, Галактиках, построенных из материалов, которые можно купить в магазине «Всё для дома».
Это не значит, что прогресс – плохо. Но стремление всё сделать масштабным тоже не приводит ни к чему хорошему. НС временами почти скатывается в Голливуд.
В защиту НС скажу, что он всё-таки эмоциональнее. Сейчас пишут по-другому, снимают по-другому и играют по-другому. Сейчас акцент на внутреннее содержание персонажа куда больше, а из зрителя стараются выжимать такое количество слёз, будто за каждые пол литра создателям доплачивают. Сегодня Доктор Кто стал масштабнее, но трагичнее, более персонализированным и акцентированным на драмах людей.
Вопрос уже не в том, хуже это или лучше, а в том, что сейчас больше подходит сегодняшнему зрителю.

17:42 

Знаете, так уж вышло, что у меня много чувств к Джону Тайлеру.
Опустите помидоры, сейчас поясню: конец четвёртого сезона, метакризис человека и таймлорда, Донны и Доктора, и как этого бедняжку только не называют – Девис в интервью зовёт его Вторым Доктором (и, я гарантирую, ничего общего с Траутоном он не имеет), англофандом использует Другой Доктор или человек-Доктор (human Doctor), а тому, кто додумался обозвать его Хенди, я бы сказала пару ласковых. В общем-то я считаю достаточно приемлемым вариант Джон Смит, но так как Смит – это всё-таки фамилия, которую использует Доктор для подставных случаев, в моём личном фаноне Джон взял себе фамилию Розы (как будто у него были другие варианты).
Но вернёмся к чувствам. Начнём с того, что мне жаль его как потраченную возможность для сюжетного поворота. У создателей есть условия, чтобы создать двойника Доктора с частью человеческого сознания, что они делают? Фактически ничего. Роль Джона сводится к тому, чтобы быть оставленным на пляже и дать обоснуй к получившей знания повелителей времени Донне. Никто даже не озаботился прописать его хорошо – всё, что мы получили, это копирование повадок Доктора и Донны, что, конечно, с одной стороны логично, а с другой является показателем лени авторов. У Джона изначально потенциал куда больше, чем второстепенная роль подарка Розы Тайлер, и с ним можно было бы сделать гораздо-гораздо больше.
читать дальше

@темы: Доктор Кто / Doctor Who, размышления

17:40 

Нью скул для ленивых или «какие серии смотреть, чтобы быть в курсе сюжета?»
1 сезон:
- Роза (1х1)
- Пустой ребенок (1х9)
- Доктор танцует (1х10)
- Плохой волк (1х12)
- Пути расходятся (1х13)
Спешал: Заново рожденный
2 сезон
- Восстание киберлюдей (2х5)
- Век стали (2х6)
- Армия призраков (2х12)
- Судный день (2х13)
Спешал: Сбежавшая невеста
3 сезон:
- Пробка (3х3)
- Утопия (3х11)
- Барабанная дробь (3х12)
- Последний повелитель времени (3х13)
4 сезон:
- Планета удов (3х3)
- Украденная Земля (4х12)
- Конец путешествия (4х13)
Спешалы: Воды Марса, Конец Времени
5 сезон:
- Одиннадцатый час (5х1)
- Голодная земля (5х8)
- Холодная кровь (5х9)
- Пандорика открывается (5х12)
- Большой взрыв (5х13)
6 сезон:
- Невозможный астронавт (6х1)
- День Луны (6х2)
- Мятежная плоть (6х5)
- Почти люди (6х6)
- Хороший человек идет на войну (6х7)
- Давай убьем Гитлера (6х8)
- Свадьба Ривер Сонг (6х13)
7 сезон
- Убежище далеков (7х1)
- Ангелы захватывают Манхеттен (7х5)
Спешал: Снеговики
- Колокола святого Иоанна (7х6)
- Путешествие к центру Тардис (7х7)
- Имя Доктора (7х13)

17:40 

Рано или поздно любой фанат, так или иначе взаимодействующий с хуниверс – фандомом, будет втянут в бесконечную непрекращающуюся Священную Войну Теннант VS Смит. Скорее всего фанату придётся занять одну из этих сторон, хотя, конечно, это не избавляет его от обязанности вести себя культурно.
Я сейчас не хочу обсуждать актёрскую игру Дэвида Теннанта, потому что она пререканий не вызывает. Проблема Десятого в том, что с ним сценаристы воротят, что хотят. В одной серии он альтруист, который клянётся и божится, что в жизни не возьмёт в руки оружие, в другой – готов изменять фиксированные точки. И похоже это не на развитее персонажа, а скорее на то, если бы создатели не могли до конца определиться, хотят ли они давать Десятому яркую тёмную сторону или нет. Вот и получается, что она то есть, то нет её. С Одиннадцатым в этом плане проще – нам на этот вопрос ответили вполне однозначно и положительно ещё в самой первой серии с его участием. Как я говорила множество раз до этого, Доктор – вообще герой очень неоднозначный и «с двумя доньями», разница между разными регенерациями только в том, насколько плавным является этот переход от тёмного к светлому. В случае с Десятым этот переход получается очень, иногда даже излишне контрастным – в том числе и из-за того, как сам Десятый преподносит себя людям, и как это отличается от того, что есть на самом деле. Его слова часто расходятся с делом, и это объяснимо: Десятый хочет быть всепрощающим альтруистом, но получается у него не всегда. Доктор – убийца, за ним остаётся шлейф трупов, растянутый во всём времени и пространстве, только Десятый отрицает, может и подсознательно, бежит от этого и жаждет прощения за каждый грех. И, не получив этого прощения, становится Одиннадцатым, который, конечно, всё ещё бежит, но теперь вполне осознанно. От бежит от плохого, стараясь заполнить разрастающуюся внутри чёрную дыру чем-то светлым, но прошлое всегда догоняет. Поэтому если гнев Десятого вспыхивает, проносится ураганом и утихает, то у Одиннадцатого это – куда более глубокое, долговременное состояние. Десятый импульсивный, у Одиннадцатого эта импульсивность проявляется куда реже, и если Десятый в гневе будет кричать, но Одиннадцатый – говорить тихо и холодно. Вообще, можно проворить стихийную аналогию огонь/лёд – тут вспоминается Марта со своим “He is like fire and ice and rage”. Сравнение, конечно, в случае Десятого слегка притянутое, но если смотреть по поведению, то он именно огонь. А ещё он сгорел, когда регенерировал. Одиннадцатого со льдом сравнивают почти напрямую – тема льда встречается несколько раз на протяжении 7 сезона: спешл «Снеговики», серия «Холодная Война», а в серии «Прячься» мало того, что окна покрываются инеем, так и героиня – медиум говорит Кларе, спутнице Одиннадцатого – «Опасайся его, у него кусок льда в сердце». Клара и Доктор – это вообще почти как Герда и Кай, только в жанре sci-fi.
Но вернёмся к главному. Вернёмся к тому, почему тёмная сторона Десятого не работает так хорошо, как Одиннадцатого. Всё то, что написано про Десятого и его импульсивность – домысел, сделанный на основе, про Одиннадцатого – каноничные факты, явно прослеживающиеся в серии. Понимаете, к чему я клоню? Фактически, это возвращает нас к тому, что создатели просто не смогли определиться до конца с Десятым, быть ему dark или не быть. В серии «Грехи отцов» он клянётся и божится, что никогда бы не взял в руки оружие (что, кстати, не побоюсь такого слова, брехня полная), а в серии «Конец Времени» берёт в руки оружие. В четвертом сезоне он не смотря ни на что вновь оставляет Розу Тайлер в параллельном мире, а уже в «Водах Марса» (спешл, судя по всему, по таймлайну близкий к концу 4) изменяет фиксированный факт и едва не ломает Вселенную ради женщины, которую видит впервые в жизни, он готов помочь Давросу, одному из своих самых древних и заклятых врагов, но обретает на муки банду инопланетян в «Семье Крови», хотя те явно представляли меньшую угрозу. Я не говорю, что это не работает вообще, я говорю, что это не работает так хорошо, как могло бы. Десятый изначально был заявлен альтруистом, гораздо более светлым, чем Десятый, почти на уровне Восьмого из ТВ-фильма, в общем-то, одной из самых положительных регенераций. Но все те ужасные вещи, все те потери, которые Десятый переживает, понемногу ломают его – было бы странно, если бы было иначе. И то, как он срывается, как злится, как делает всё то, о чём потом жалеет и от чего бежит – это естественно и объяснимо. Но проблема в другом. Мы не видим, как он это переживает. Вспышка скорби – и опять побежал. Разумеется, Доктор не станет показывать свои эмоции, но почему-то с Одиннадцатым, который вообще более закрытый, чем Десятый, мы видим, что это не прошло просто так, нам показывают это («Ты грустишь, когда думаешь, что тебя никто не видит»), мы знаем, что где-то за кадром ему больно, а иногда и прямо в карде. У Десятого (если отбросить все додумки, а это, я, поверьте, тоже люблю) это тоже происходит вспышками: разлучили с Розой – поплакал, о, привет, Марта; откинулся Мастер – поплакал, о, как дела, Донна. И мы как бы знаем, что ему больно, потому что это очевидно, но одновременно не видим этого – а кому-то с характером Десятого было бы довольно сложно скрыть подобные эмоции. Получается, что у Десятого время испытывания эмоций – как память у золотой рыбки? Долго и на протяжении всех сезонов он убивается разве что по Войне Времени (у Доктора, кстати, какая-то замедленная реакция на это событие). Из-за всего этого «вспышки тёмного» получаются как бы out of nowhere, и кто-то в этом логику увидит, а кто-то нет – зависит от восприятия персонажа, что само по себе не плохо, но в конкретно данном вопросе нужна однозначность. Я не говорю только за себя – я знаю много людей (с сайта tumblr, если кому интересно), у кого возникают точно такие же вопросы. Почему-то ни у кого (ни у кого, кто не возмущается только потому, что это Моффат и знает Докторов больше, чем три) не возникло вопросов, когда Одиннадцатый совершил геноцид – нам ясно дали понять, что он способен на это морально, что он от этого может и не в восторге, но способен. В этом плане он очень похож на Седьмого, который меж тем тоже из необходимости геноцидил далеков, причём оба – вполне осознанно. Десятому, судя по всему, совесть бы это сделать не позволила. Одиннадцатый ведь тоже весь такой из себя эксцентричный псих – как и Десятый. Но дело в том, что, наделяя персонажа тёмной ипостасью, всегда нужно помнить – важно событие и предпосылки. Событие, которое ломает, и постепенное формирование тёмной стороны. Одномоментное съезжание с катушек смотрится мягко говоря странно в большинстве случаев. Даже если персонаж заявлен как таковой, его поведение должно соответствовать. В этом плане Десятый проигрывает – это не то чтобы очень фатальная ошибка, это недочёт, но недочёт достаточно серьёзный. Любое проявления его тёмной стороны смотрится не как естественный процесс, а как «давайте сломаем персонажу характер, потому что этого требует сюжет».
Подытоживая сказанное, могу сказать вот что: в том виде, в котором нам показали в сериале, тёмная сторона Десятому в принципе ни к чему. Были регенерации, которые прекрасно без неё существовали, а Десятый и без того оставался анти-героем. И всё это выглядит скорее аксессуаром к характеру, чем его частью – убери тёмную сторону (я имею в виду её всплески, такие как в указанных выше эпизодах), и персонаж бы не изменился. А уж если это заставляет разные проявления характера быть нелогичными и противоречить друг другу в плохом смысле – то тем более в этом ничего хорошего нет.

@темы: Доктор Кто / Doctor Who, размышления

17:39 

Мы начнём с предыстории. В далёком 2010 году высшими силами было принято решение сменить руководство Доктор Кто с Рассела Т. Девиса на Стивена Моффата. По печальному стечению обстоятельств, это было то же время, когда Дэвид Теннант решил уйти из шоу, другими словами, почти весь старый состав была заменён на новый.
Не стоит упоминать, что некоторые фанаты сериала были не в восторге от такого. Они и сейчас не в восторге, причём в особенно клинических случаях вплоть до предложений нанять киллера. И да, разумеется, тяжело терять любимого персонажа – особенно когда того же персонажа будет играть другой актер. Разница в умении принять перемены.
Тем не менее, как бы фанаты Теннента не закидывали гнилыми помидорами студию, первая серия с Мэттом Смитом в роли Доктора «Одиннадцатый час» вышла на экраны.
Одиннадцатый – более эксцентричен, более инопланетен, чем предыдущие два. Он, на самом деле, что-то среднее, между Десятым и Девятым – он может дурачиться, как ребёнок, а может совершить геноцид. В этом плане Одиннадцатый очень тёмный – неслучайно именно он, наравне с Шестым, получил персонифицированную злобную версию самого себя, а седьмой сезон так и вообще был полон мотивов сравнения Доктора с монстрами. «У него в сердце кусок льда» - говорят нам прямым текстом, но мы этому не удивляемся, потому что мы это знаем. Это притом, что он всё ещё готов на самопожертвование ради своих друзей, стремится сделать их счастливыми даже ценой собственного счастья, и действительно по-настоящему тяжело переживает потери. К сожалению, в классических сериях не было уделено так много внимания самокопанию персонажей, а Девятый был с нами слишком мало времени, но вот информация к размышлению: прошлое бьёт сильнее через регенерацию. Девятый вернулся с войны времени – Десятый был тем, кто испытал на себе всё осознание вины за это; Десятый терял спутников на протяжении пути – по Одиннадцатому очередная потеря ударила так сильно, что он почти отказался от всего, что имел.
В самом начале пути он уже замкнут, уже закрыт, его уже потрепало – потому что как бы регенерацию не звали перерождением, от прошлого не сбежишь. В этом плане Одиннадцатый старается меньше – он признал Войну Времени как необходимость, и, быть может, испытывает чувство вины, но не настолько, чтобы считать свои прошлые действия ошибкой. Возможно, к этому моменту он понял, что его идеалы пацифиста не работают, и снова готов принимать решительные меры, не переходя при этом границ собственных моральных принципов.
И чем дальше идёт повествование, тем сильнее Доктор замыкается, особенно после потери Эми и Рори, которые стали его семьёй – во всех смыслах. Это видно даже по цветовой гамме его Тардис: в 5 и 6 сезоне внутри она была тёмно-оранжевая, в 7 – металлически серо-синяя. Это можно рассматривать и как отсылку к классике, и как обозначение внутреннего состояния персонажа, и вполне недвусмысленный намёк на то, каким может оказаться следующий, Двенадцатый Доктор, до которого нам не так уж и далеко осталось.
Доктор склонен скрывать свои эмоции, переживания, свою внутреннюю боль, но к одиннадцатой регенерации всего этого стало так много, что окружающие уже больше не могут не замечать – «ты грустишь, когда думаешь, что тебя никто не видит». Тем не менее, Одиннадцатый куда больше интроверт, чем Десятый, даже если считать о числу постоянных персонажей шоу: если в эпоху Девиса всего на один сезон, не считая самого Доктора, могло приходиться до пяти персонажей, то в жизни Одиннадцатого было всего трое по-настоящему важных для него людей, и лишь в 7 сезоне это число увеличилось.
Первой спутницей Одиннадцатого Доктора стала Амелия Понд, в чей сад он случайно свалился сразу после регенерации. Тогда Амелия была ещё ребёнком, боящимся трещины в своей стене (один из лейтмотивов сезона), и так уж случилось, что Доктор обещал вернуться к ней снова, но вернулся спустя 12 лет. Эми для многих – очень неоднозначная спутница. Вообще, Моффата часто обвиняют в сексизме, приводя в пример именно её - якобы персонаж был превращён в «ходячую матку». Это те подробности, которые вряд ли будут интересны кому-то, кроме озабоченных фанатов. На мой взгляд настоящая проблема этого персонажа в том, что ближе к 7 сезону она вообще перестала чему-либо удивляться: эй, надо же, киборг, надо же, скопище далеков, пойду поем. В этом плане Рори, жених, а впоследствии и муж Эми, выдаёт куда более реалистичные реакции. На фоне Эми он кажется этаким мальчиком – неудачником, но я бы не спешила с такими выводами – этот человек ударил по лицу Гитлера, а потом запер его в шкафу. Это если не считать того, что он сделал ради Эми.
Другим немаловажным персонажем является женщина по имени Ривер Сонг – загадочная путешественница во времени, которая встречается с Доктором в неправильном порядке. Я считаю Ривер одним из самых сильных персонажей сериала, хотя с её бекстори, на мой взгляд, всё же перемудрили. Ривер очень похожа на Одиннадцатого: не показывает свою боль, готова на решительные меры ради спасения тех, кто ей дорог, начиная от убийства и заканчивая уничтожением Вселенной, способная на самопожертвования. Ривер понимает Доктора как никто другой.
С уходом Пондов Доктор получил новую спутницу – Клару Освальд, невозможную девушку. Клара по сравнению с Эми живее, ответственнее, у неё нет безоговорочной веры в то, что Доктор доверяет ей, быть может потому, что для Эми Доктор был чем-то, с чем она была знакома с детства, тогда как для Клары он – сумасшедший из синей будки. Клара осознает опасность, с которой сталкивается, она готова жертвовать ради других, у неё есть цель в жизни, а этим, надо сказать, были обделены многие спутницы Доктора.
Одиннадцатый с самого начала своего пути погряз в темах одиночества, закрытости и льда. Реанимировала ли его встреча с Кларой, мы узнаем лишь тогда, когда он регенерирует.

Самое интересное
«Одиннадцатый час» (5 сезон 1 серия) – Доктор только-только регенерировал, а ему уже предстоит спасать Землю, да ещё и всего за 20 минут
«Время ангелов» и «Каменная плоть» (5 сезон 4 и 5 серия) – Доктор снова встречает Ривер Сонг, на этот раз для того, чтобы спасти корабль «Византия». Но прежде, чем это сделать, им придется найти способ спастись от Плачущих ангелов
«Винсент и Доктор» (5 сезон 10 серия) – Доктор и Эми отправляются в прошлое, где встречают Винсента ван Гога
«Жена Доктора» (6 сезон 4 серия) – Доктор получает сигнал бедствия от другого таймлорда и следует за ним – сигнал приводит его за пределы Вселенной
«Город под названием Милосердие» (7 сезон 3 серия) – Доктор, Эми и Рори оказываются в городке на диком Западе, терроризируемом киборгом-убийцей и жаждущим отомстить инопланетному врачу Калер-Джексу. Но всё ли так просто?
«Прячься» (7 сезон 9 серия) – Доктор и Клара отправляются в прошлое, чтобы посетить таинственный дом с привидениями
«Путешествие к центру Тардис» (7 сезон 10 серия) – чтобы спасти Клару и всю Вселенную, Доктору придется совершить путешествие к самому центру Тардис. Но кроме них на корабле есть что-то ещё.
«Серебряный кошмар» (7 сезон 12 серия) – триумфальное возвращение давних врагов Доктора – теперь они стали быстрее, сильнее и гораздо опаснее.

@темы: Доктор Кто / Doctor Who

18:37 

К Марте Джонс, второй спутнице Десятого Доктора, сложилось очень неоднозначное отношение: она появилась в сериале в третьем сезоне после трагического ухода Розы Тайлер, и не удивительно, что очень скоро стала выполнять роль замены. К сожалению, не только для фанатов – для Доктора тоже, о чём сценаристы напоминают нам при каждой удобной возможности, что, на мой взгляд, не лучший ход. К тому же, создатели тут же запустили неудачную линию с безответной влюблённостью Марты к Доктору, а это только мешало в полной мере раскрыть характер персонажа. Многие обвиняют Марту в «блёклости» - на фоне Розы и Донны Ноубл, других спутниц, она действительно не выглядит такой уж выдающейся, хотя, конечно, восприятие персонажа – вещь субъективная.
Но это совсем не то, о чём я хочу сказать.
Мои претензии адресованы не Марте и даже не создателям, а фанатам сериала, которые, стараясь как-то оправдать Марту, выбирают для себя очень слабый и не слишком-то верный аргумент – факт того, что у Марты у единственной из спутниц хватило смелости оставить Доктора по своей воле, а не покинуть его в связи с какими-либо трагическими обстоятельствами. Это верно только в том случае, если говорить о сезонах с 1 по 4 нью скула, да и то не всегда, что, однако, постоянно игнорируется. У Марты есть много других черт, которыми можно доказать её силу как персонажа, она совершила много поступков, говорящих в эту пользу, однако этот – не один из них, по крайней мере, не так, как преподносят его некоторые фанаты.
Почему? В основном потому, что Марта была далеко не первой спутницей, покинувшей Доктора по собственной воле. Не так давно, обсуждая ту же самую тему и приводя то же, о чём будет написано ниже, я столкнулась с фразой «Ой, ну я не смотрел классику». Моё возмущение можно сравнить с возмущением человека, которому доказывают, что Татьяна поступил по-свински, отказав Онегину, прочитав вторую часть краткого содержания.
Потому что нельзя просто взять и выкинуть из истории то, что было. Возможно, людям, не связанным с фандомами, будет сложно это понять, но в фанатской среде тоже есть вещи, которые заслуживают «ого!». Это как «- Я читаю Зигмунда Фрейда. – Ого!», а у нас «- А я олдскул видел. – Ого!» «А я BF слушаю. – Ого-го!». Или, по крайней мере, раньше так оно и было – сейчас отношения к классическим сериям становятся всё более и более пренебрежительным, и не только со стороны фанатов, но и со стороны сценаристов.
Вот Мартой и потрясают в воздухе, говоря «Да она от Доктора сама ушла молодец!». Я не буду говорить о том, насколько это реалистично, но она в одиночку год скрывалась от роботов – убийц Мастера, совершила путешествие по важнейшим материкам и спасла Землю. Почему бы вам не вспомнить это, особенно учитывая, что вы даёте заведомо ложный аргумент. Это не только говорит об игнорировании истории сериала, но и о видении прошлых спутниц в качестве «девиц в беде».
Но давайте посмотрим.
Джо Грант оставила Доктора ради молодого учёного, которого полюбила и с которым решила отправиться в путешествие по всему свету. Лила точно также осталась на Галлифрее, на незнакомой планете, ради человека, в которого была влюблена. Романа, рискуя жизнью, добровольно позволила Доктору улететь без неё, оставшись в Е-пространстве, иной вселенной, ради спасения местной расы от участи быть рабами. Нисса предпочла помогать пациентам, зараженным опасной болезнью, на брошенном космическом корабле, хотя это означало для неё верную гибель. Тиган отказалась от путешествий с Доктором после того как стала свидетельницей битвы людей и далеков, сказав, что эти путешествия больше не приносят радости. Турлоу вернулся на свою родную планету. Мэл отказалась от своего «места» в пользу Эйс – девочки, страстно желавшей отправиться в космос. Джек Харкнесс выбрал Торчвуд и защиту Земли, хотя фактически находился в той же ситуации, что и Марта. Амелия Понд предпочла остаться со своим мужем в прошлом, зная, что никогда больше не увидит Доктора.
Your argument is invalid.

Вопрос: Была ли Вам нова/интересна/полезна эта информация?
1. да  5  (100%)
2. нет  0  (0%)
Всего: 5

@темы: Доктор Кто / Doctor Who, размышления

18:24 

Спасите меня от негатива!
Автор статьи: Филип Бейтс
Перевод: the impossible planet

Ладно, кажется я близок к тому, чтобы потерять терпение.
Я не могу поверить во всеохватывающий негатив не только так называемых фанатов Доктора Кто (которые, давайте признаем уже, возмущаются по любому поводу), но и обычных зрителей программы, то и дело жалующихся на то, что Доктор Кто «уже не торт. Отмените его сейчас»

Должно быть, я смотрю какое-то другое шоу.
Каждую неделю я смотрю один из лучших сериалов на ТВ и жду того, чтобы люди любили его также сильно, как и я. Лично я думаю, что в этом сезоне не было откровенно неудачных эпизодов – и да, я имею в виду и Кольца Ахатена, которые мне очень понравились. Однако никто вас не обвинит если, прогулявшись по интернету, вы решите, будто Доктор Кто – худшая вещь на свете, бывшая жемчужинка, которую испортили эти негодяи Моффат и Мэтт Смит. Топ Гир – вот лучшее шоу: интеллектуально развивающее, хорошо продуманное и с симпатичными мужиками у руля, хотя, конечно, ему составляет огромную конкуренцию «Британия ищет таланты».
И это – эра Стивена Моффата, сценариста на пике своей карьеры, которого фанаты называли фаворитом на место шоураннера ещё когда этот пост занимал Рассел Т. Девис. И это Мэтт Смит, малоизвестный актёр до того момента, когда он ворвался на экраны в 2010 и занял одну из лидирующих позиций в соревновании на Лучшего Доктора.

читать дальше

Вопрос: Была ли Вам нова/интересна/полезна эта информация?
1. да  4  (80%)
2. нет  1  (20%)
Всего: 5

@темы: Доктор Кто / Doctor Who, перевод

12:13 

Предусловие: если кто не знает, то я фанат Моффата и 11. Если Вы найдёте что-либо из данного материала оскорбляющим ваши чувства, 10 или РДТ, то, пожалуйста, помните, что это только мой личное мнение, которое вполне может не совпадать с вашим.



Десятый Доктор в исполнении Дэвида Теннанта сменил Девятого после эпизода «Пути расходятся» и пробыл на своём посту ровно четыре сезона. Я пока не буду рассказывать о том, что произошло после его ухода, но, поверьте мне, ничего хорошего.
Об образе Десятого и отношении к нему фанатов можно говорить долго, по-настоящему долго. Я искренне постараюсь сделать это коротко и без субъективизма, но обещать ничего не могу.
По признанию самого Доктора, таким, какой он есть в этой регенерации, его сделала Роза Тайлер – Десятый куда более открытый, непосредственный, радостный по сравнению с предыдущим собой. Он более эмоционален, сильнее переживает происходящее и любит истязать себя на почве Войны Времени, тогда как Девятый успешно скрывал всю свою боль внутри. Десятый готов спасать всех подряд – своих, чужих, друзей, врагов, он вообще позиционирует себя как кто-то, кто должен, обязан совершить самопожертвование ради общего блага. Я не говорю, что он этого не делает – делает, просто не забывает громко и пафосно об этом сообщить. Доктор всё-таки остаётся Доктором в своём высокомерии и раздутом ЧСВ – этого не отнимешь. Десятый готов прощать даже тех, кого, казалось бы, простить невозможно, и ждёт прощения для себя от окружающих – на самом деле, я думаю, в этом скорее есть стремление простить самого себя. Каждая новая регенерация всегда вытекает из предыдущей, из обстоятельств, в которых произошла «смена караула», из событий, предшествующих этому. Десятый действительно сильно изменился по отношению к Девятому (но Девятый вообще довольно нетипичный Доктор, наверное, поэтому его так любят). Вообще, если описать Десятого Доктора в трёх словах, то это будет «вина», «гнев» и «эмоции». Всё-таки при кажущейся детской беззащитности именно Десятого называли Приближающимся Штормом – в этом, кстати, разница с Одиннадцатым, одна из многих. Одиннадцатый скорее эксцентричный, Десятый именно что как ребёнок. Это видно ещё и в отношении к окружающим – Десятый тащит всех к себе, ему мало того, что ему есть, он всегда «хочухочухочу» и «моёмоёмоё», он не хочет отпускать никого и никогда, как дети не хотят расставаться с любимыми игрушками. И Боже ж вас упаси, если вы этого ребёнка разозлите.
Изначально спутницей Десятого стала Роза Тайлер, с которой у него неожиданно случилась любовная линия, на мой взгляд, совершенно не к месту и плохо прописанная. Роза была влюблена в Доктора – это верно. И Доктор тоже любил Розу, но не в том смысле, в котором мы привыкли употреблять это слово – он любил, искренне любил Розу как друга, как человека, изменившего его, создавшего его.
С Мартой Джонс (в исполнении Фримы Агьеман), второй спутницей, у Десятого были совершенно другие отношения, опять же, искорёженные безответной влюблённостью Марты. Марта вообще сама по себе персонаж довольно сильный, и если бы не этот любовный интерес к Доктору, то она стала бы ещё сильнее. Она появилась в неудачный момент, когда Роза и Десятый расстались, и очень скоро и для Доктора и, что самое плохое, для зрителя, стала играть роль скорее замены, чем полноценной спутницы. Проблема Марты в том, что она «не дотягивает» до уровня Розы и Донны – она действительно совершает героические поступки, спасает планету, но ей не хватает какой-то искорки, живости. Наверное, создатели сериала и сами это поняли, раз дали ей всего один сезон.
Зато над образом следующей спутницы Донны Ноубл (Кэтрин Тейт) они действительно постарались на славу. Донна – рыжая, громкая, саркастичная и может заткнуть Доктора, что, между прочим, мало кому удаётся. Донна хороша тем, что она не позволяет Доктору зазнаться и поставить себя на ступень выше всех вокруг, она укажет ему место, спустит с небес на землю и заставит играть на равных. Равенство – это главная особенность отношений Донны и Десятого. Ему, наверное, именно такого и не хватало.
Я отношусь к Десятому достаточно нейтрально – его есть за что любить, у меня есть несколько любимых моментов с ним, из-за которых Десятым стоит восхищаться. Но, увы, чем ближе сериал подбирался к концу четвертого сезона и регенерации Десятого, тем сильнее создатели ломали его характер (подробнее об этом я расскажу в одной из следующих статей). Его то заставляли говорить «Да я никогда не возьму в руки оружие» (что вообще было ни разу не правдой, и все эти "Да я бы никогда" казались скорее показушничеством), то изменять фиксированные точки в пространстве, то бояться якобы смерти. Почему тот, кто регенерировал уже девять раз, на десятый испугался, нам так и не ясно. Ясно только, что Рассел Т. Девис, передавая пост шоураннера Стивену Моффату, подложил ему большую свинью, когда дал Десятому сказать «Я не хочу уходить». Ведь, возможно, будь сюжет последнего эпизода построен иначе, среди фанатов не возникло бы такого резкого неприятия Одиннадцатого, почти граничащего с ненавистью. Хуниверс - фандом достаточно консервативный с одной стороны и очень переменчивый с другой – Доктор Кто построен на переменах, меняются спутники, внешность героя, временные эпохи. В то же время мы, привыкнув к одному Доктору, иногда с трудом можем перейти к другому. Но если сделать этот уход красивым, то фанату будет легче. Девятый, регенерируя, сказал – «Роза Тайлер, ты была фантастической. И знаешь что? Я тоже!». Девятый улыбался, искренне и радостно, это был тот самый момент, который породил Десятого таким, сочувствующим, остро переживающим, открытым. Но жизнь потрепала его, Вселенная надавала пощёчин, и рядом больше не было Розы Тайлер, которая могла изменить, удержать, спасти. Десятый умирал один, он воспринимал это как смерть, ему было страшно, он не хотел уходить, он сдерживал регенерацию так долго, как только мог.
А теперь представьте, что может родиться из этих эмоций.

Самое интересное
- «Новая Земля» (2 сезон 1 серия) – Доктор и Роза отправляются в Нью-Нью Йорк, где встречают старую знакомую
- «Пробка» (3 сезон 3 серия) – Доктор соглашается отвезти Марту в будущее, в старый добрый Нью-Нью Йорк, но город изменился со времени его последнего визита, и теперь героям предстоит преодолеть бесконечную пробку
«Не моргай» (3 сезон 10 серия) – Доктор и Марта оказались заперты в прошлом, и обычной девушке Салли придется столкнуться с самыми ужасными существами во Вселенной – плачущими ангелами
«Соучастники» (4 сезон 1 серия) – Доктор снова встречает Донну Ноубл, которая совершенно случайно оказалась в том же месте, что и он
«Тишина в библиотеке» и «Лес мертвецов» (4 сезон 8 и 9 серия) – попав на планету «Библиотека», которая полностью соответствует своему названию, наши герои обнаруживают её опустошенной. Им, а также экскурсионной группе под предводительством Ривер Сонг, женщины, которая знает настоящее имя Доктора, придется выяснить, что произошло, и спастись от Вашты Нерады – плотоядной тьмы.
«Полночь» (4 сезон 10 серия) – загадочная планета «Полночь», туристический автобус и существо, вселившееся в одну из туристок. Сначала оно повторяет за тобой, потом говорит одновременно…а дальше?
«Поверни налево» (4 сезон 11 серия) – кто-то решает создать Альтернативную Вселенную, не позволив Донне встретиться с Доктором. Что от этого изменилось?

источники

Вопрос: Была ли Вам нова/интересна/полезна эта информация?
1. да  1  (100%)
2. нет  0  (0%)
Всего: 1

@темы: Доктор Кто / Doctor Who

19:38 

В мире кинематографа, и вообще в кино-вселенных, большую роль всегда играли и будут играть архетипы. Давайте сначала скажем, что есть большая разница между шаблонным персонажем и персонажем – архетипом.
Вообще архетип - это первичный образ, оригинал; общечеловеческие символы, положенные в основу мифов, фольклора и самой культуры в целом и переходящие из поколения в поколение (c) Википедия. Примерами архетипов являются Прекрасный Принц, Благородный Разбойник, Дева в Беде – уверена, вы сами не раз встречали в кино и сериалах персонажей, подходящих под данное описание. Разница между этим и шаблоном состоит в том, что шаблонность – это, как правило, именно что плохо прописанный персонаж, действия которого легко предугадываются, а характер одномерен и не подвержен развитию. В то же время персонаж – архетип может и имеет разнообразные черты, которые даже могут противоречить этому заявленному архетипу (правда, как правило это используется в качестве комедийного элемента). Так к архетипу «антигерой» одновременно можно причислить двух диаметрально противоположных по характеру персонажей – Бэтмена и Дэдпула. Один – мрачный борец с преступностью, добро в ежовых рукавицах, который и пару десяткой костей поломать может, второй – сумасшедший маньяк с проблемами в психике, искренне подражающий Капитану Америке и Человеку – Пауку в своём стремлении стать героем.
И, разумеется, каждый архетип имеет за собой ещё множество ответвлений и специфических классификаций, но я буду рассматривать архетипы в широком их варианте.
Архетип – это то, что помогает классифицировать героя, как темперамент или склад характера помогает классифицировать людей по разным группам. И как в людях нам может нравится или не нравится та или иная черта, как мы предпочитаем общаться с интровертами или экстравертами, серьезными людьми или обладающими чувством юмора, точно также мы любим или не любим определённую черту персонажа, на основе которых их делят на типы.
В связи с этим я представляю вам ТОП-9 моих любимых архетипов.

читать дальше

При создании материала были использованы статьи с сайти tvtropes.com

Вопрос: Была ли Вам нова/интересна/полезна эта информация?
1. да  6  (100%)
2. нет  0  (0%)
Всего: 6

@темы: размышления

10:36 

Broadchurch

Название: Broadchurch (Бродчерч)
Количество серий: 8
Длина эпизодов: 40 минут


Британская коммуналка опять собрала в одном сериале знакомые всё лица - Дэвид Теннант, Оливия Колман, Артур Дарвилл и Дэвид Бредли собрались на съемочной площадке мистической драмы "Broadchurch", стартовавшей в эфире ITV в начале марта.
Бродчерч - это один из тех славных прибрежных городков, которые смотрят с обложек журналов недвижимости с припиской "свежий воздух и дружелюбные соседи" - как оказалось, в свежем воздухе распылен яд, а соседи имеют в шкафу по скелету. Иногда в самом прямом смысле.
Как человек проявляет свои слабости и пороки в критических ситуациях, так и вся грязь Бродчерча всплыла на поверхность, когда город потрясало ужасающее событие - на пляже нашли труп одиннадцатилетнего Дэнни Латимера. Смерть ребенка, сама по себе уже ужасная, запустила процесс вскрытия гнойных ран, вытащила наружу секреты и грязные тайны, и городок - с - открытки обернулся вдруг совсем иной стороной.
Создатели делают большой акцент на атмосферность: при довольно-таки простой завязке сюжета, внимание зрителя удерживается именно засчет напряжения, не отпускающего до последней минуты. Этому помогает не только интрига, не только разновекторность сюжета, но звуковое сопровождение, и то, как авторы не жалеют несколько минут экранного времени на такие кадры, который обычно игнорируют в пользу экшана. При этом сцена с идущим по пляжу героем не кажется растянутой попыткой заполнить серию хоть чем-то, а работает на атмосферу и создание напряженности.
Сериал не торопится - даже при том, что в нем всего восемь серий, Бродчерч успевает раскрыть в полной мере не только тему горя семьи, потерявшей ребенка, но и истории других людей, оказавшихся не в том городе не в то время. Эмоции - это еще одна из сильных сторон сериала. Актерская игра выглядит настолько реалистичной, настолько настоящей, что ты начинаешь верить - жизнь персонажа продолжается даже после того, как по экрану потекли титры.
Хотя жанр заявлен как мистическая драма, и элементы мистики действительно присутствует, акцент на это не делается. Так что Бродчерч подойдет для любителей хороших душераздирающих человеческих историй. Бродчерч - это сериал об искалеченных людских жизнях.
И не смотря на то, что, на мой взгляд, развязка сериала была предсказуемой, я получила удовольствие от просмотра и готова рекоментовать "Бродчерч" всем и каждому.

Вопрос: Была ли Вам нова/интересна/полезна эта информация?
1. Да  4  (80%)
2. Нет  1  (20%)
Всего: 5

@темы: рецензии, впечатления

15:08 


Если вы спросите у русских фанатов, какой у них был первый Доктор, вам скорее всего ответят – Девятый. И это не только потому, что с него начинаются серии нью скула, но и потому, что в далёком 2006 серии с ним показывали по каналу СТС. Тогда большинство из нас были в не слишком сознательном возрасте, я, например, тогда училась в шестом классе, но хорошо запомнила сцену с космическим кораблем на фоне взрывающейся Земли. Поэтому для многих из нас Девятый ассоциируется с детством, не смотря на то, что из нью скульных Докторов он, пожалуй, самый мрачный и самый серьезный.
Роль Девятого Доктора была исполнена Кристофером Экклстоном, но, к сожалению, длилась недолго – всего один сезон, после чего актер покинул пост из-за, как утверждают некоторые источники, разногласий с режиссером.

«Я это чувствую. Вращение Земли. Земля под нашими ногами вращается со скоростью тысячи миль в час, планета вращается вокруг Солнца со скоростью шестьдесят семь тысяч миль в час, и я это чувствую. Мы падаем в космосе, ты и я. Прильнув к коже этого крошечного мира. А если отпустим?..Вот кто я» (с) Девятый Доктор (1 сезон 1 серия, «Роза»)
Девятый Доктор только что закрыл собственную расу в бесконечности войны. Он вышел из неё израненным, измученным, ожесточившимся, но не сломленным. Он бескорыстно спасает Розу Тайлер, но ничего не делает для того, чтобы уберечь от гибели Кассандру, отрицательного героя в одной из серий, просто стоит и смотрит на её смерть, даже когда Роза попросила помочь. Вокруг него создается какая-то особенная атмосфера внутренней силы, чувства собственной безопасности и радости – ведь Доктор не был бы собой, если бы не был в состоянии отпустить пару-тройку шуток, даже находясь на волоске от гибели. Ты знаешь, что всегда можешь положиться на него – Девятый представляется этаким старшим братом, который придет и отнимет у плохого мальчика твою игрушку («Или лучше – привезет новую. Из Прибалтики! (с) О чём говорят мужчины).
Он воин, и война – призрак, преследующий его, куда бы Доктор не пошёл. Он может быть милосердным, но он умеет и ненавидеть. Когда Доктор впервые появляется, то находится на грани между этими двумя чувствами, и кто знает, что могло бы с ним стать, если бы в его жизни вовремя не появились спутники. Ведь не всегда Доктор меняет людей – люди тоже меняют его.
Первым спутником Доктора стала Роза Тайлер (исполняет Билли Пайпер) – молодая девушка, ведущая ничем не примечательную жизнь. Она работала продавцом в магазине одежды до тех пор, пока его не захватили ожившие манекены (создание Нестин – чистый разум, использующий пластик для создания физического тела) и не взорвали бомбу на крыше. К счастью, Доктор оказался рядом, чтобы спасти Розу.
На мой взгляд, тандем Розы и Девятого работает гораздо лучше, чем последующий Роза – Десятый: молодая девушка и воин походили скорее на младшую сестру и большого брата, поэтому между ними был скорее броманс, чем серьёзные романтические отношения, хотя нам не раз делали намёк на последнее, а в финальной сцене даже показали поцелуй. Доктор искренне заботится о Розе, настолько, что готов рискнуть Вселенной ради её спасения. Образ Розы довольно спорный: её есть за что любить и есть за что ненавидеть, но то, что она оказала огромное воздействие на Девятого, отрицать невозможно. Их взаимодействие, опять же, на мой взгляд, интереснее, чем взаимодействие Розы с Десятым – они не обременены рояльной романтической линией, они кажутся естественными и правдивыми, даже когда переходят грань дружбы. Возможно, такой контраст получится именно из-за малого количества серий с Девятым – после его регенерации первая же серия полна открытых романтических намёков, и этот переход кажется слишком резким. Нам множество раз говорили, что Десятый Доктор родился таким именно благодаря Розе Тайлер, и мы можем видеть, как Девятый прогрессирует как личность во время общения с ней, но для полноты этого прогресса сериалу просто не хватило времени.
Вторым спутником, хоть он и не пробыл на Тардис долгое время, стал капитан Джек Харкнесс (исполняет Джон Барроуман), впервые появившийся в серии «Пустой ребёнок». Джек – бывший агент времени, родом из 51 века. При Девятом Джек выполняет этакую комедийно – героическую функцию: Джек очень скоро становится главным поставщиком приколов для зрителей, часто из-за своей омнисексуальности, которая преподносится удивительно просто для семейного сериала. Джек точно также заботится о Докторе и Розе, периодически флиртуя с обоими. Вообще, легче перечислить персонажей, с которыми Джек не флиртует – хватит пальцев одной руки. В первом сезоне он выходит куда более положительным, чем в последующих, и уж тем более чем в «Торчвуде» - спин-оффе, главным героем которого является.
Девятый вызывает исключительно положительные эмоции, по крайней мере, я ни разу не видела противоположного мнения. Да, он тёмный, как личность, но всё же в нём есть что-то абсолютно позитивное. Абсолютно, выражаясь его любимой фразой, фантастичное.
Это можно отнести и ко всему сезону – не смотря на душевные травмы Доктора и на мрачное содержание некоторых серий, первый сезон кажется куда более позитивным с эмоциональной точки зрения. Его легче смотреть, хотя это не отменяет несколько действительно сильных драматичных моментов. Стоит отметить, что с первого сезона создатели сериала решили опробовать новую «фишку» - общий сюжет, протянутый тонкой линией сквозь все серии, но становящийся понятным только в финале.
Итог? Если вы собираетесь приниматься за нью скул, не спешите сразу западать на Теннанта и не пропускайте Девятого, иначе вы не только не поймётё дальнейших отсылок, но и просто упустите отличные серии.

Самое интересное
В этом разделе я буду собирать сезона, показавшиеся мне наиболее захватывающими. В список не включены финальные серии, так как он создан для людей, желающих приобщиться к просмотру, начиная с самого интересного.
- «Конец Света» (1 сезон 2 серия) – Доктор везет Розу в пяльмиллиардный год, чтобы показать ей последний день планеты Земля. Там они встречают Кассандру – последнего настоящего человека и жертву пластической хирургии по совместительству
- «День Отца» (1 сезон 8 серия) – Роза уговаривает Доктора отвезти её в день, когда погиб её отец, Питер, но не может оставаться в стороне и спасает ему жизнь
- «Пустой ребёнок» и «Доктор танцует» (1 сезон, 9 и 10 серии) – Вторая Мировая Война, Лондон. Улицы заполняют люди-мутанты, повторяющие одну и ту же фразу – «Ты моя мамочка?». Источником заражения оказывается маленький мальчик.

источники

Вопрос: Была ли Вам нова/интересна/полезна эта информация?
1. да  5  (100%)
2. нет  0  (0%)
Всего: 5

@темы: Доктор Кто / Doctor Who

12:15 

He's like fire and ice and rage (c)

«Доктор – человек, бегущий и не прекращающий бежать, никогда не оглядывающийся назад, стыдясь того, что оставил после себя» (с) Даврос, создатель далеков, враг Доктора
Доктор – больше антигерой, чем герой в классическом понимании.
Он спасает Вселенную, но уничтожает ради этого целую планету. Он ненавидит оружие и может застрелить человека, если его спутники в опасности. Доктора называют «Приближающимся Штормом», «Воином», «Хищником» - последним именем его зовут далеки, самые смертоносные существа в галактике. Доктора зовут спасителем, ему поклоняются и ждут, даже когда он не приходит. Он милосерден, но его терпение не бесконечно. У него множество друзей, но он одинок, как никто другой. Его ненавидят, но никто не делает это так сильно, как он сам. Его любят, но он никогда не сможет перебороть чувство вины и любить в ответ. Он спасает и платит за это слишком высокую цену. Он хочет помочь каждому, до кого сможет дотянуться, но разрушает больше, чем созидает. Он хочет увидеть Вселенную, но лишь растягивает кровавый слег за собой. Он даёт людям возможность подняться в небо, а потом оставляет их на Земле.
В Докторе, безусловно, много хорошего, иначе бы он не спасал так бескорыстно. Но он всегда получает удовольствие от того, что делает, всегда получает свою порцию славы, и его имя известно во многих уголках Вселенной.
Он всегда готов подставиться под пули, потому что лучше убьют его, чем его спутника. Но может бросить компаньона, если так нужно для общего блага.
Доктор может придти на помощь и спасти, лишь услышав детский плачь. Но он может обречь врага на вечные мучения.
Доктор не единожды совершал геноцид, убивал, рисковал собой, рисковал спутниками, рисковал временем и бежал от того, что совершил за свою жизнь.
«Что самое интересное в Докторе это то, что его руки по локоть в крови. 900 лет путешествий, рискованных решений, бессчетное количество смертей по его вине. Он взрывал планеты, даже гибель его собственного народа лежит на его совести. Думаю, именно поэтому он глупо шутит и носит нелепую феску. Если бы он этого не делал, он бы повесился» (с) Мэтт Смит, исполнитель роли Одиннадцатого Доктора.
Иногда Доктор ведёт себя как ребёнок. Он дурачится, надевает смешные костюмы, использует жаргонные фразочки и любит мармелад. Но всё же нельзя забывать, что Доктор – очень древнее существо, повидавшее Вселенную от её сотворение и до её гибели. Он может быть другом, любимым, братом. Он может быть спасителем, воином, Богом. Он может быть уничтожителем, Смертью, Штормом.
И всегда, всегда остается одиноким. Особенно в новых сериях, потому что тогда его одиночество велико, как никогда. У Доктора есть Вселенная, которую некому показать, бесконечность, которую не с кем разделить. Именно поэтому в Докторе, плюс-минус от регенерации к регенерации, так сильна тёмная сторона: Шестой, Седьмой, Одиннадцатый – геноцид, Девятый – стоял и смотрел на чужую смерть, Десятый – изменил время, чтобы спасти, ибо он – победитель, Восьмой – нарушил нерушимый закон. В каждый период на Доктора можно собрать столько компромата, что всех его жизней не хватит на смертные приговоры.
Но при этом не стоит забывать, что Доктор, хоть и анти, но всё-таки герой, герой положительный. Он спасает людей, рискуя собой. Он отдает единственное противоядие своей спутнице и умирает сам. Он остается один на один с армией далеков, чтобы не пострадали его друзья. Он ломает законы времени, чтобы помочь маленькой напуганной девочке. А уж сколько раз он отдавал жизнь за Вселенную – не счесть. Однажды он стёр себя из существования, никогда не рождался, чтобы Вселенная могла жить.
Доктор потрясающий. Доктор, кто придёт на помощь всегда, на кого можно положиться в любой ситуации, который будет рядом, который хочет быть рядом.
И не всегда может.
Потому что, не смотря на свою силу, на свой интеллект, на свою отвагу, Доктор всё же не Бог. Даже самый лучший хирург не всегда может спасти пациента. Даже Приближающийся Шторм не всегда в состоянии уберечь своих друзей. И это не всегда смерть, но всегда – расставание. Это всегда боль. Всегда одиночество. Всегда – бег.
Доктор всегда делает людей лучше, даже если эта встреча будет недолгой. Доктор может прекратить мошенника в спасителя, убийцу - в союзника, черствого старика – в старика с душой ребенка, обозлившихся – в любящих, соперников – в друзей. Каждый, кто встречается в Доктором, взаимодействует с ним, находится рядом – перенимает частичку его самого и, точно так же, спасает каждого, до кого может дотянуться. Точно так же начинает помогать. Джек Харкнесс, Ривер Сонг, Сара-Джейн Смитт, Марта Джонс, Питер Тайлер – это те, кто встал на защиту людей благодаря Доктору, и этот список можно продолжать.
Доктор может быть разным. Доктор интересен именно потому, что он разный. От регенерации к регенерации его характер слегка меняется вместе с лицом – кто-то серьезнее, кто-то милосерднее, кто-то – наоборот. Поэтому у каждого есть «свой Доктор», который наиболее соответствует внутреннему пониманию человека об образе этого персонажа. Моим Доктором стал и остался даже после знакомства с классическими сериями – Одиннадцатый. Для меня он – самый-самый, больше всего запавший в душу.
Но, тем не менее, стоит помнить, что Доктор – это всегда Доктор, каким бы он не представлялся. Это сложный, необычный, многогранный персонаж, один единственный и свой для каждого.

Вопрос: Была ли Вам нова/интересна/полезна эта информация?
1. да  3  (75%)
2. нет  1  (25%)
Всего: 4

@темы: анализ, Доктор Кто / Doctor Who

09:13 

Главным героем сериала является таинственный Доктор…доктор чего? Хирург, проктолог, патологоанатом?
На самом деле – ничего и всего сразу. Сам Доктор описывает себя либо как специалиста широкого профиля, либо как «просто» Доктора, но вопрос очень правильный, ведь именно он послужил основой для названия сериала. Если вы смотрите сериал в оригинальной озвучке, то непременно встретите такой диалог:
- I`m the Doctor.
- Doctor who?
К сожалению, при переводе местоимение «кто» теряет свой смысл. При правильном переводе диалог звучит так:
- Я Доктор.
- Доктор чего (какой)?
Имеется в виду, какова его специальность, так что и название по смыслу верно было бы перевести «Доктор какой?», однако мы не будем извращаться и остановимся на привычном варианте.
Тем не менее, кто же такой этот Доктор? О нём известно удивительно много и удивительно мало одновременно: лишь по обрывкам данных мы можем догадываться о его прошлом, семье, прошлой жизни. При первом своём появлении Доктор представляется нам как путешественник во времени и пространстве – изначально его спутником была его внучка Сьюзан (вопрос реального родства до сих пор не решен), но позднее к нему присоединялись и другие люди. Однако Доктор путешествует не просто так, а периодически (читай: всегда) ввязывается в приключения, непременно заканчивающиеся спасением Земли, Вселенной или целой реальности. Более того, Доктор не является человеком.
Спутники Доктора – это, как правило, люди с Земли, которые сопровождают Доктора в его путешествиях. За время существования сериала более 35 актеров успели покорить время и пространство – некоторые спутники уходили сами, некоторые были вынуждены уйти, а некоторые погибали.
ТАРДИС (Time And Relative Dimension In Space) – машина времени Доктора, с виду похожая на синюю полицейскую будку 60-х годов, но внутри она больше, чем снаружи. Тардис – не просто корабль, она обладает интеллектом и душой, хотя возможность поговорить с Доктором предоставлялась ей лишь однажды. Тардис Доктора – старой сороковой модели, поэтому постоянно ломается. Известно, что Доктор во времена своей юности «одолжил» её из музея на своей родной планете.
Повелители времени (Time Lords) – название расы Доктора, как ясно из имени – они первыми во Вселенной освоили путешествия во времени. Также из-за долгого взаимодействия с энергией времени, они могут видеть «фиксированные события», чувствовать временные аномалии и даже манипулировать временем (хотя последнее запрещено). Они – телепаты, многие тайм лорды способны на гипноз. Внешне они мало отличаются от людей, однако в их анатомии есть ряд существенных различий, самое примечательное из которых – два сердца.
Галлифрей (Gallifrey) – родная планета тайм лордов, в новых сериях её постигла печальная учесть.
Фиксированное событие – историческое событие, которое произошло, происходит и всегда должно происходить и не должно быть предотвращено. Фиксированное событие – это приход Гитлера к власти, и даже с машиной времени этого нельзя изменить. Даже более мелкие события, не оказывающие влияния на развитие мира в целом, может быть фиксированным. Попытка предотвратить такое событие может закончиться уничтожением времени как такового.
Фиксированная точка – аномальное временное событие, нечто «застрявшее» во времени и всегда возвращающееся к исходному состоянию. Один из персонажей DW был превращен в фиксированную точку и в результате чего стал бессмертным.
Война Времени (The Time War) - осторожно: лёгкие спойлеры относительно нью скула. Также известна как Последняя Великая Война – война между тайм лордами и далеками (см. ниже), которая могла привести к уничтожению Вселенной и Времени из-за многократных нарушений законов времени. Если быть точнее, то тайм лорды и далеки перемещались во времени, возрождая павших солдат и создавая аномалии и парадоксы. Победитель в войне получал Вселенную. Для победы тайм лорды вернули к жизни Рассилона, человека, изобретшего путешествия во времени, и Мастера (см. ещё ниже). Однако Войне не суждено было завершиться – Доктор, находящийся тогда в своем восьмом теле, понял, что итогом может стать лишь тотальное уничтожение реальности. Он использовал Временную Ловушку и заморозил Войну во времени – никто и ничто не может проникнуть за пределы ловушки, никто и ничто не может туда попасть, а сама Война зациклена в одной единственной секунде. И хотя Галлифрей и тайм лорды теоретически всё ещё существуют, фактически на момент перезапуска Доктор стал последним тайм лордом во Вселенной.
Враги, о которых следует знать
Далек (dalek) – пожалуй, самый известный инопланетянин во Вселенной Доктора. Далеки – это осьминогоподобные существа, прячущиеся внутри брони, напоминающей перечницу. Их IQ необычайно велик, они обладают одним из самых разрушительных оружий во Вселенной и считают свою расу верховной. Задача далеков – уничтожить всех не-далеков, о чём они вам с радостью сообщат, проорав «EXTERMINATE».
Кибермены (cybermen, правильно переводить как «киборги», но это название, как правило, не используется) – если далеки – это «EXTERMINATE», то кибермены – «DELET». Это машины, в которые вставлены мозги человека. Кибермены лишены эмоций, считая их злом, и их цель – переделать всех и каждого по своему образу и подобию. Это значит, что раньше они были людьми.
Плачущие ангелы (weeping angels) – каменные статуи, инопланетяне, способные двигаться только тогда, когда на них никто не смотрит. Ангелы способны отправлять человека в прошлое и питаться энергией его непрожитых лет. Доктор называл ангелов самыми страшными существами во Вселенной. Предположительно, каждая статуя – ангел.
Тишина (The silence) – инопланетяне, правящие миром с каменного века, «с тех пор, как человек начал замечать что-то в уголке своего глаза» (с) Доктор. Тишина способна стирать себя из памяти человека, как только прерывается зрительный контакт – любые воспоминания будут стерты, стоит лишь отвернуться.
Мастер (The Master) – молчать, гусары. В английском «мастер» - это не только «повелитель», но ещё и научная степень по аналогии с доктором. Мастер – тоже тайм лорд, тоже на Тардис (в нью скуле, правда, уже без нее), выполняет функции главного врага Доктора. Если Доктор – Шерлок Холмс, то Мастер – его Мориарти. Предположительно в юные годы Доктор с Мастером были друзьями, но потом что-то не поделили, разругались, Доктор отправился смотреть Вселенную, а Мастер – её порабощать. Генерирует гениальные планы, хочет убить Доктора, обладает Злодейской Бородой (в нью скуле – уже нет) и Злодейским Смехом. В классике – интеллигентный дядечка с сигарой, в новых сериях – психопат, как не печально, но мы к этому ещё вернёмся позже.
Рассел Т. Девис – человек, ответственный за перезапуск сериала, был шоураннером с 2005 по 2010 год и вёл Девятого и Десятого Доктора.
Стивет Моффат – шоураннер с 2010 по настоящее время, ответственен за Одиннадцатого Доктора.

@темы: Доктор Кто / Doctor Who, общие термины

it's bigger on the inside

главная